Jika Anda menggunakan Instagram, Anda mungkin pernah melihat gulungan yang menjelaskan caranya buat karya seni kontemporer terkenal versi Anda sendiri untuk rumah Anda , tanpa mengeluarkan biaya renovasi dapur. Mungkin Anda bahkan mengenal seseorang yang melihat seorang artis yang meminta bayaran ribuan dolar untuk seni abstrak , berpikir, 'Saya bisa melakukan itu,' dan sekarang menjalankan industri rumahan salinan cepat dengan biaya yang lebih murah.
arti angka malaikat 555
Untuk konten lainnya seperti ini ikuti
Dan ada alasan untuk semua salinan DIY ini. Seni asli itu mahal . Seniman menuangkan kreativitas, pembelajaran, dan ekspresi diri seumur hidup ke dalam setiap karya — itu adalah mata pencaharian mereka, dan mereka mengenakan biaya secara proporsional untuk pengalaman dan bakat mereka. Ada rasa kagum melihat sepotong yang benar-benar menarik Anda dan membawanya ke rumah Anda sendiri. Setiap kali Anda melewati pekerjaan itu, Anda memikirkan saat ketika Anda pertama kali melihatnya dan perasaan memutuskan untuk berinvestasi dalam hasrat orang lain.
Tetapi menghabiskan ratusan atau ribuan dolar untuk sebuah karya seni tidak selalu layak. Dan saat itulah beberapa orang beralih ke DIY versi mereka sendiri dari karya seniman. Mungkin mereka cinta Potret media campuran Josh Young , tetapi mereka menyadari bahwa mereka dapat membuatnya kembali sendiri dengan potret vintage dan petak cat. Atau mereka menggunakan kuas lebar untuk menyiapkan rekreasi a Berburu Sloan . Mungkin mereka mengambil beberapa cat cerah di toko kerajinan dan mencoba tangan mereka di salah satu Wajah Sally King Benedict .
Tetapi apakah membuat salinan pekerjaan Anda sendiri etis? Apakah itu membuat seni lebih mudah diakses oleh massa? Atau apakah ini mirip dengan membeli dompet palsu dari jalanan, memilih tiruan dari barang asli daripada menemukan sesuatu yang berbeda dan unik?
Untuk mengetahuinya, saya bertanya kepada seorang pendiri yang berfokus pada membuat seni asli dapat diakses, seorang seniman dan pendidik, dan seorang seniman seni abstrak untuk pemikiran mereka tentang tren DIY. Inilah yang mereka katakan.
“Kita semua memiliki kapasitas untuk kreativitas.”
Tessa Ercoli, pendiri Penceramah , pasar seni online yang berfokus pada demokratisasi pasar pembelian karya seni, memahami hambatan yang ada — dan bertahan — dalam membeli karya seni asli. Dan dia mengutip pendapat Mark Twain bahwa tidak ada ide orisinal saat dia menjelaskan bahwa bahkan artis yang paling sukses pun telah dipengaruhi atau terinspirasi oleh orang lain. “Ketika benar-benar menciptakan, banyak orang cenderung berpikir kreativitas adalah biner: Anda memilikinya atau tidak. Namun pada kenyataannya, kita semua memiliki kapasitas untuk kreativitas dan imajinasi. Jadi, kapan pun seseorang memelihara dan mengembangkannya, saya pikir itu hal yang baik,” kata Ercoli.
Dia menjelaskan bahwa kita sering melihat gambar seni berkali-kali secara online, dan di Instagram, saat kita melihatnya secara langsung, kita menjadi tidak peka terhadapnya. Itu kehilangan dampak yang mungkin terjadi — dan dapat menghalangi seseorang untuk ingin membelanjakan uangnya untuk itu. Pada catatan itu, katanya, “jika mencoba membuat DIY beberapa karya seni mahal yang Anda lihat di internet membantu Anda memanfaatkan kreativitas Anda sendiri, bagus! Tapi biarlah itu menjadi pintu gerbang menuju penemuan diri yang lebih mandiri. Seni adalah hal yang indah ketika bisa tentang eksplorasi alih-alih menyalin karbon. ”
“Seni DIY adalah cara yang bagus untuk menampilkan seni dengan anggaran terbatas.”
DIYers sering berakhir dengan kuas di tangan karena mereka menyukai karya yang mereka lihat secara online atau di rumah orang lain, dan kemudian melihat label harganya. Lukisan asli sering mencapai ribuan dan itu bisa sulit untuk diayunkan, bahkan jika Anda ingin mendukung seniman yang bekerja. Emily Clare, seorang seniman dan penerbit di Tutorial Seni Rupa , sebuah situs web yang menawarkan pendidikan untuk seniman pemula dan profesional, mengatakan, “Membuat karya seni DIY Anda sendiri adalah cara yang bagus untuk menampilkan karya seni di rumah Anda dengan anggaran terbatas. Anda dapat membawa gaya dan visi Anda sendiri ke ruang angkasa.”
Dia menyarankan untuk memulai dengan kanvas dan cat akrilik yang dapat Anda beli dengan harga terjangkau di toko kerajinan. Gunakan itu sebagai kesempatan untuk mengeksplorasi keterampilan yang belum pernah Anda kuasai sebelumnya. Namun dia mengakui, “Banyak seniman dan perajin DIY akan terinspirasi untuk membuat karya yang terlihat mirip dengan lukisan yang dibuat oleh seniman favorit mereka, atau terinspirasi oleh karya seni yang mereka lihat secara online, di Pinterest atau Instagram.” Ini tidak selalu buruk, seperti yang dikatakan Clare membuat karya seni yang terinspirasi oleh karya orang lain dapat membuat Anda memperhatikan teknik dan pendekatan tertentu — ini seperti studi master. Dia menyarankan, “Jika Anda terinspirasi oleh seniman kontemporer, ambil elemen yang telah menginspirasi Anda tentang karya tersebut, misalnya, skema warna umum, subjek, atau gaya dan ubah karya seni secara keseluruhan ke titik di mana itu terlihat sangat berbeda.”
“Pekerjaan ini menghabiskan waktu dan upaya pencipta lain.”
Yllen Avoti , seorang seniman abstrak dan desainer, datang ke diskusi dari sudut pandang seniman profesional — ia mencurahkan jiwanya ke dalam lukisan sebagai bentuk ekspresi. Apakah itu sesuatu yang bisa dilakukan orang lain untuk mendapatkan tampilan tertentu di dinding mereka? Menanggapi seni DIY, dia berkata, 'Ini tidak sempurna, karena Anda akan selalu ingat bahwa karya ini menghabiskan waktu dan tenaga pencipta lain, yang baru saja Anda salin.' Dia membandingkannya dengan merek mode cepat yang meniru rumah mode mahal dan desainer independen.
Tapi dia menawarkan solusi yang menggabungkan imajinasi dengan inspirasi. Temukan sesuatu yang menggerakkan Anda dan jangan menyalinnya, tetapi gunakan itu sebagai pedoman untuk sesuatu yang Anda miliki. “Ubah detail, bayangan, atau bentuk dalam gambar, dan itu akan benar-benar berbeda, temukan sendiri,” kata Avotí.
Terakhir, jangan menyalin untuk penggunaan komersial.
Di mana seni DIY menjadi masalah adalah ketika DIYers menyalin seorang seniman kata demi kata dalam upaya untuk memanfaatkan kesuksesan mereka. Ercoli menjelaskan, “Ada garis keras dalam upaya menjual karya seni yang merupakan pemalsuan karya orang lain. Itu tidak pernah baik-baik saja! Dan jika Anda secara terbuka membagikan upaya Anda untuk mereproduksi karya seniman lain, Anda benar-benar perlu memberikan penghargaan kepada sumber inspirasi Anda.”
Karya ini adalah bagian dari Bulan Seni, di mana kami berbagi cara menemukan, membeli, dan memajang karya seni di rumah Anda, dan banyak lagi. Pergilah ke sini untuk melihat semuanya!
