Dalam kelesuan musim dingin setelah liburan dan sebelum hangatnya musim semi, saya selalu memimpikan musim panas yang saya habiskan mengunjungi keluarga di Hawaii. Tidak ada yang lebih menggugah angin hangat Hawaii dan sinar matahari yang melimpah selain bunga tropisnya — plumeria, kembang sepatu, anthurium — yang, seperti saya, tumbuh subur paling baik di bawah sinar matahari. Untungnya, meski saya tidak bisa mendapatkan wanginya hukum untuk membangkitkan semangat saya, saya dapat mengapresiasi karya indah seniman Hawaii yang mengabadikan lanskap pulau dengan begitu indah sehingga saya selalu dapat memenuhi rumah saya dengan motif bunga tropis, bahkan di musim dingin paling membosankan di daratan daratan.
Seperti aroma bunga plumeria, sifat alami Hawaii lembut dan kuat. Ombak yang sama yang berkilauan di bawah sinar matahari dapat menghantam Anda seperti sebutir pasir. Menghormati alam tertanam dalam norma budaya Hawaii; Aturan pertama yang saya pelajari di pantai saat mengunjungi keluarga di Hawaii pada musim panas adalah jangan pernah berpaling dari laut. Masyarakat Hawaii kuno mendasarkan masyarakat mereka pada rasa hormat yang sama, dengan membagi tanah menjadi beberapa bagian ahupua'a , atau “irisan” yang membentang dari pulau ke laut yang memungkinkan mereka mengelola sumber daya alam pulau yang melimpah secara berkelanjutan dan berkembang selama berabad-abad.
Maka tidak mengherankan jika alam merupakan tema sentral seni Hawaii, baik kuno maupun kontemporer. Kura-kura melayang melintasi kanvas; kembang sepatu mekar dengan pena dan tinta. Sukun, atau tumbuh dewasa , yang memberikan nutrisi bagi penduduk asli Hawaii melambangkan kemakmuran ketika dijahit ke dalam selimut Hawaii saat ini. Dan perpaduan yang kaya antara pengaruh dan tradisi di Hawaii telah menghasilkan komunitas seni yang semarak dan beragam seperti pulau-pulau itu sendiri.
Baca terus untuk mengetahui lima seniman dari Hawaii berbagi bagaimana lingkungan sekitar mereka menginspirasi karya mereka — yang dapat memenuhi rumah Anda dengan bunga dan dedaunan sepanjang tahun.
Patricia Gorelangton
Pat Gorelangton adalah pembuat quilt Hawaii yang produktif - dia bahkan membuat quilting ketika saya meneleponnya. Dia selimut dengan serikat quilting Poakalani Hawaii, didirikan oleh mendiang quilter Hawaii Poakalani Serrao dan suaminya, desainer quilt John Serrao. “Sebagian besar pola yang saya gunakan berasal dari John karena polanya memiliki begitu banyak gerakan dan keindahan,” kata Gorelangton. “Saya mencoba mengingat gayanya setiap kali saya mendesain sendiri.”
Ketepatan quilting Hawaii tidak salah lagi, dan para quilter sangat terampil sehingga mereka mencapai simetri khas pola mereka dengan menjahit secara langsung. “Kamu tidak pernah menggambar di atas selimut. Anda mengukur jahitan Anda dengan lebar jari Anda, tapi hanya itu. Ini menunjukkan kemampuan quilter, kesenian, untuk mampu melakukannya dengan mata dan perasaan,” jelas Gorelangton.
Dia sering kali mengerjakan komisi untuk klien, seperti selimut plumeria sebagai hadiah pernikahan untuk pasangan yang menikah di bawah pohon plumeria. Gorelangton mengatakan ada satu jenis tugas yang membuatnya sangat gembira: “Saya suka menyelesaikan selimut yang dimulai oleh ibu atau nenek atau bibi buyut seseorang dan tidak dapat diselesaikan karena mereka sudah meninggal atau terlalu tua. Ini membuat selimut berfungsi penuh untuk melakukan tugasnya, yaitu memberi Anda kehangatan dan kenyamanan.”
Selimutnya dipenuhi perasaan dalam lebih dari satu cara. “Merupakan tradisi untuk tidur di bawah selimut setelah Anda menjadikannya sebagai milik Anda Di mana, semangat Anda, akan diteruskan ke selimut dan ke penerimanya. Jadi saya tidur di bawah setiap bagian, meskipun itu adalah power nap, karena saya ingin sebagian perasaan saya diteruskan ke orang berikutnya. Ini seperti memeluk mereka.”
Ini adalah langkah terakhir dalam proses yang panjang — dan Gorelangton menikmati setiap momennya. “Ini mencerminkan spiritualitas dalam membuat selimut,” katanya. “Ini bukan kepuasan instan. Ini adalah waktu yang dihabiskan dengan baik.”
Mengunjungi situs web berbahasa Inggris atau Instagram Pat untuk informasi lebih lanjut tentang komisi.
Jana Lam
Di dunia fast fashion, Jana Lam menciptakan tekstil yang dinamis melalui proses yang cermat. “Saya menggambar semuanya dengan tangan sehingga produksi kami lambat dan lambat,” jelasnya. “Setelah saya menggambar tangan, kami membersihkan desain di Adobe Illustrator, mencetaknya, lalu menjahit semuanya sendiri.”
Cetakannya yang hidup mencakup segalanya mulai dari celemek hingga tas tangan yang elegan. Dan mereka jelas terinspirasi dari Hawaii. “Bahkan ketika saya tinggal di San Francisco, semua yang saya rasakan sangat khas Hawaii,” kata Lam. “Sebagian besar inspirasi saya datang dari tanaman dan bunga kami, dan saya suka menambahkan potongan geometris dengan elemen alami untuk memberikan sedikit sentuhan.”
Lam juga mendapati dirinya terinspirasi oleh sesama pemilik usaha kecil. “Saya selalu ingin bekerja dengan semua orang,” Lam tertawa. “Ini adalah rasa kebersamaan yang luar biasa dan kami belajar, membantu, dan berkolaborasi satu sama lain. Ini adalah hal yang sangat istimewa.”
C Kopling Amplop klasik, Zaitun Hijau di atas Aqua Double Palm, $54, janalam.com
Aloha de Mele
JT Ojerio, yang membagikan karya seni ekspresifnya dengan nama Aloha de Mele, adalah seniman otodidak. “Saya secara acak mulai menggambar pada tahun 2017 ketika saya merasa bosan dan baru pulih dari operasi,” katanya. Lahir dan besar di Hawaii, Ojerio terinspirasi oleh apa yang dia lihat di sekitarnya — mulai dari bunga jahe yang subur hingga cara dia menata rambutnya untuk sekolah.
“Cara saya menggambarkan sesuatu adalah sebagai seseorang yang lahir dan besar di sisi barat [Oahu]. Saya belum tentu menarik perhatian turis. Itu adalah hal-hal yang kuingat saat tumbuh dewasa — seperti sanggul tinggi dan menambahkan bunga agar terlihat manis untuk pria imut di sekolah, tahu?” dia tertawa.
Namun kekhususan dari apa yang digambarkan oleh Ojerio ternyata bisa bersifat universal dan juga mewakili apa yang digambarkannya kepada orang lain. “Saya ingat saat melakukan pertunjukan di Waikiki dan seorang wanita Afrika-Amerika mendatangi saya dan mengambil foto seorang wanita berkulit gelap dengan bunga yang saya miliki. Dia seperti, 'Ya Tuhan, saya tidak akan pernah menemukan wanita kulit hitam dengan bunga seperti ini, ini luar biasa. Tidak ada seorang pun yang pernah memiliki warna kulit seperti ini.'”
Ojerio dengan hati-hati mencatat bahwa dia tidak mengesampingkan karya seni yang menangkap persepsi populer tentang Hawaii, seperti pemandangan Pantai Waikiki. Namun, katanya, “Latar belakang saya memberi saya hak istimewa untuk dapat memanfaatkan lebih banyak ‘isme’ khusus tentang Hawaii yang tidak Anda ketahui kecuali Anda besar di sini. Dan saya sangat beruntung bisa melakukan itu dan membagikannya.”
Heitarii 22 – Edisi Terbatas, $300, alohadelele.com
Nico Made
Nicole Ferrara tidak berencana menjadi seorang seniman. “Saya bekerja di riset pemasaran. Ketika saya menyadari bahwa saya lebih tertarik untuk membuat grafik menjadi cantik daripada data sebenarnya, saya kembali ke sekolah untuk desain grafis.” Sisanya tinggal sejarah — Ferrara kini menggunakan keahlian desainnya dalam segala hal mulai dari kartu ucapan tulisan tangan hingga ilustrasi rangkaian bunga yang hidup.
Dia sering mengilustrasikan tumbuhan yang menenangkan dari kehidupan — meskipun dia bisa menggambar daun monstera dengan mata tertutup, bunga yang lebih rumit seperti jahe dan heliconia memerlukan pengamatan yang cermat. “Halaman saya dikelilingi oleh banyak tanaman hijau, jadi inspirasi saya datang dari sekeliling saya,” kata Ferrara.
Dia menyadari karya seninya sedikit berubah setelah pandemi ini. “Ketika saya pertama kali memulainya, segala sesuatunya jauh lebih berani dan bersemangat,” renungnya. “Akhir-akhir ini saya menyalurkan palet warna yang lebih lembut dan tenang.” Keinginan akan ketenangan meluas ke pelanggannya, yang tertarik pada motif bunganya. “Tumbuhan tampaknya lebih disukai banyak orang. Kita semua menyukai bunga-bunga cantik, dan bunga-bunga ini tidak pernah mati,” kata Ferrara.
Kalung Ohio, $30, nicomade.com
Lola Pilar
Fotografer Kristen Reyno memilih sendiri bunga, buah, dan dedaunan dalam setiap warna yang bisa dibayangkan untuk flatlay cerahnya yang terinspirasi oleh selimut dan alam Hawaii. “Tumbuh di Hawaii, kami dikelilingi oleh begitu banyak keindahan dan warna cerah,” kata Reyno. Meskipun simetri dari cetakan botaninya membuat beberapa orang berpikir bahwa itu adalah hasil photoshop atau dicat, pola persisnya itu nyata — dan itu adalah hasil dari proses yang melelahkan dan memakan waktu berhari-hari.
Pertama, Reyno harus mencari bahannya. Meskipun bunga melimpah di Hawaii, bukan berarti bunga tersedia dengan mudah. “Saya tidak pernah menarik barang dari gunung atau pekarangan orang,” jelas Reyno. “Tapi aku sudah pernah mengetuk pintu sebelumnya.” Jika dia menginginkan bunga yang lebih langka, hal itu bisa memakan waktu berminggu-minggu — dia pernah menghabiskan waktu dua bulan untuk melacak seorang petani di Pantai Utara yang bisa memasok bunga pisang untuknya.
Setelah “mencabut” tumbuhannya, Reyno dengan hati-hati membersihkan dan memangkasnya. Kemudian dia menuju ke studio fotografinya, memutar musik, dan memaparkan materinya, bereksperimen dengan desain hingga dia menemukan desain yang mengalir. Dan meskipun flatlay-nya simetris, menciptakannya lebih merupakan seni daripada sains. “Bunganya berbeda-beda, atau tidak semuanya sempurna,” katanya. Dia bisa menghabiskan waktu tiga puluh menit untuk mendapatkannya hukum dalam lingkaran sempurna. Namun hasilnya sepadan dengan usaha yang dilakukan, kata Reyno. “Itu membuatku bahagia setiap kali aku melakukannya.”
Muse Pohon Pisang, $35, lolapilalarhawaii.com
